INSIDE LOOKING OUT
Josephine Akvama Hoffmeyer và Elisa Ossino, những người đồng sáng lập studio thiết kế H + O, đã chú ý đến tiếng gọi của sự hoang dã tại Salone del Mobile năm nay. Ossino nói: “Sau hai năm đối phó với đại dịch và phản ánh tầm quan trọng của thiên nhiên trong cuộc sống của chúng ta, chúng tôi muốn khám phá mối liên hệ giữa con người và hành tinh. Kết quả của quá trình đó, Inside Looking Out, là một triển lãm tương tác, nhập vai, mang lại cảm hứng từ thế giới tự nhiên và vương quốc động vật, cùng với những thiết kế xuất sắc nhất của Ý và Đan Mạch, vào căn hộ Milan-phòng trưng bày thế kỷ 18 của bộ đôi này.
𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮 𝗢𝘀𝘀𝗶𝗻𝗼: Trong đại dịch, chúng tôi đã thấy rất nhiều động vật xung quanh chúng tôi ở đây trong thành phố. Cá heo bơi quanh Venice! Điều này khiến chúng tôi suy ngẫm về cách, ngay cả khi chúng tôi thường quên, động vật là một phần của vũ trụ của chúng tôi. Chúng tôi muốn tạo ra những cách để mọi người suy ngẫm về mối liên hệ của họ với động vật.
𝗝𝗼𝘀𝗲𝗽𝗵𝗶𝗻𝗲 𝗔𝗸𝘃𝗮𝗺𝗮 𝗛𝗼𝗳𝗳𝗺𝗲𝘆𝗲𝗿: Chúng tôi muốn tạo ra cảm giác hòa nhập với thiên nhiên bằng cách sử dụng thiết kế và màu sắc theo cách kết nối với các giác quan của chúng tôi. Chúng tôi chỉ muốn cho thấy cảm giác tự nhiên như thế nào khi động vật trở thành một phần trong thế giới của chúng ta. Chúng tôi đã thêm một số tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt mà bạn không thể biết được chúng đang miêu tả con người hay con chim hay một thứ gì đó ở giữa.
𝗘𝗢: Chúng tôi cũng đã làm việc với nghệ sĩ địa phương Stefano Roveda, người đã đặt một màn hình lớn phía sau một tấm gương. Càng đến gần gương, bạn sẽ nhận thấy khuôn mặt của mình đang dần biến thành một con vật.
𝗝𝗔𝗛: Nó có nghĩa là để gợi lên những cảm xúc rất mạnh mẽ, bởi vì bạn có đôi mắt của con vật đang nhìn thẳng lại bạn. Và thông điệp là: Chúng ta và thiên nhiên là một.
Các nghệ sĩ khác góp mặt trong triển lãm bao gồm Henrik Vibskov, Carl Emil Jacobsen và Renato Messina.
Một tác phẩm nghệ thuật của Cathrine Raben Davidsen gói gọn chủ đề của cuộc triển lãm.
Từ màu xanh lá cây đậm đến màu vàng sáng, tạo ra các chủ đề khác nhau trong mỗi phòng và kết nối người xem với thế giới tự nhiên.
𝗘𝗢: Triển lãm hoàn toàn mang tính khái niệm: Chúng tôi không có một loài thực vật nào, mặc dù toàn bộ triển lãm đều liên quan đến thiên nhiên. Đó là một thử nghiệm khơi gợi các giác quan thông qua âm thanh và phép chiếu.
𝗝𝗔𝗛: Chúng tôi đã cẩn thận lựa chọn màu sắc và họa tiết, đó là điều mà tôi và Elisa đã chuyên tâm trong nhiều năm. Sau đó, chúng tôi quyết định kiểm tra ý nghĩa của việc sống với nghệ thuật trong nhà và đặt các tác phẩm khác nhau, từ bản phác thảo thủ công đến trải nghiệm tương tác toàn diện — mỗi tác phẩm đều kết nối với chủ đề của triển lãm.
𝗘𝗢: Chúng tôi đã làm việc với rất nhiều nguyên liệu thô và tự nhiên khác nhau để làm nổi bật mối liên hệ sâu sắc mà chúng tôi có với thiên nhiên. Tôi đã thiết kế một chiếc ghế sofa dành riêng cho không gian này và nó được bọc bằng len tự nhiên được dệt bằng khung cửi sử dụng các kỹ thuật địa phương có từ nhiều thế kỷ trước. Không gian cũng được trang bị các tác phẩm của một số nhà thiết kế và công ty Ý và Đan Mạch yêu thích của chúng tôi, bao gồm Karakter, Atelier Areti, Dux, V-Zug, File Under Pop, Tubes, v.v.
𝗝𝗔𝗛: Tôi đã sử dụng gạch theo nghĩa ít truyền thống hơn. Không phải là một vật liệu thực tế có thể dễ dàng làm sạch mà là một yếu tố đặc biệt tạo nên một không gian. Tôi đã thêm kết hợp nhiều màu sắc, từ màu xanh lá cây đậm đến màu vàng sáng, tạo ra các chủ đề khác nhau trong mỗi phòng và kết nối người xem với thế giới tự nhiên.
Nguồn: www.kinfolk.com
